REVIEWS

blessure graveJoy Division, Absolute Body Control, Death in June, Phillip Boa, Interpol. Das sind die Namen, die Blessure Graves Debütalbum „Judged by Twelve, Carried by Six“ unweigerlich hervorruft. Nur nicht exakt in dieser Reihenfolge, vielmehr geschichtet und möglicherweise lückenhaft. Was die Band auf ihrem Erstling verortet, ist ein musikalisches Zitate-Konglomerat und eine Hommage an den nihilistischen Sound der 80er Jahre. Dass die CD auf Alien8Recordings außerdem als LP bei Release The Bats erscheint, unterstützt diese These nur merklich. Im Bild des knisternden Vinyl-Sounds findet die Band ihre eigentliche Entsprechung. Düsterer, schwerlastiger Gesang paart sich mit Synthesizer, Bass, Schlagzeug, Gitarre und Keyboard. „The Cycle“ und „A Thousands Drums“ sind herrlich finster minimal und ziehen, nicht nur stimmlich, durch wohl bekannte Gefilde. Joy Division sind erste Referenz, auch anderswo. Die Instrumentalisierung und die Art aus Gitarren monströs-dichte Wände zu bauen erinnern wiederum in „Open or Shut“ und „Stop Breathing“ so sehr an die frühen Interpol („Leif Erikson“, „Stella“), das einem schier Angst und Bange wird. Hier werden Geister heraufbeschworen. Große Geister. Geister, die bevor sie benannt werden können, zuerst eine fragende Feststellung implizieren: Das kenne ich. Und: woher? Ein Album als Schnitzeljagd. In „The First Place“ und „Resting Place for two“ ist es der unterschwellige Gedanke an Phillip Boa, und sei er nur ganz plakativ verankert in der Mischung aus Reyna Kays weiblich-heller Stimme, die den männlich-bedrückenden Gesangspart von T. Grave konterkariert. Doch was nach elektrischem Salat klingen könnte, ist ein wahrliches Kraftpaket - auch deshalb, weil es eben vermag musikalische Mythen zu wecken und sie gleichsam vibrierenden Geisterwesen stimmig über diese unheimliche Platte wandern zu lassen. -- Eileen Seifert.

:: Blessure Grave /Judged by Twelve, Carried by Six - Alien8recordings/Cargo. 

Faust is LastThe ominous scrapes and squeals of 'Brumm und Blech' the opening track of Faust is Last are somewhat misleading. The majority of this two disc set is an amiable listen.  The warm wash of the second track 'Imperial Lover' is more representative. Rich, sustained guitar notes, drenched in effects, unfold in a leisurely manner over a jazzy drum pattern and stately organ melodies. This is not to say that everything here is entirely genteel.  The guitar on 'Hit Me' bashes out bar chords as if channeling the spirit of Joey Ramone, while a distorted voice screams out the song's title. This is the first studio recording to feature Hans Joachim Irmler's current version of Faust (joining Irmler this time around are Lars Paukstat , Michael Stoll , Steven W. Lobdell and Jan Fride).

Faust's grooves blend into each other making both discs of this double CD set seem more like a suite of music or a DJ mix than an album made up of discrete 'songs'. Over the course of each disc Faust take on many forms, drawing on their classic 70s roots, but also making liberal use of dub reggae tropes, and even 90s-style industrial beats. This updating of some elements of Faust's sound has the effect of occasionally making this pioneering band sound like some of their many imitators. 'Drug Wipe' in particular recalls Primal Scream's Vanishing Point album, which turns out to be no bad thing. This is not to say that these infamous musical tricksters are not out to subvert their listeners' expectations where possible. 'Day Out' is an unaccompanied piano ballad, 'Cluster für Cluster' is a short, sharp burst of untamed noise, 'I don't buy your shit anymore' is as close as this band is ever going to get to unadulterated garage rock. These shifts in genre and texture are achieved with the aplomb and panache of a magician effortlessly flicking a tablecloth out from under a china dinner service. The sense of a knowing twinkle in the musician's eye is never far away. Unlike the strategies employed by many 'avant guarde' groups, seemingly designed to alienate and confuse the uninitiated, this music is inclusive, despite it's strangeness. 

Disc 2 'Faust Z' credits Z'EV with 'transforms, edits and arrangements [and] executive production'. Perhaps because of his participation, the music here sounds more abstract and collage-like, at the cost of some of the warmth of the first disc 'Faust A'. 'Ozean' consists of waves of guitar and synthisiser noises gradually approaching and retreating while a voice mumbles gently but disconsolately 'I feel so good today, I could cry' as if under heavy sedation. 'In but Out' rattles along in a cloud of buzzing electricity with some unhinged 'extreme vocals' from Alexandra von Bolz'n. 'GhosTrain' uses an explicitly locomotive beat to create an 'industrial' sound that problematises but does not negate the potency of the celebration of the machine age by the Futurists in the first part of the twentieth century and later on the work of bands such as Kraftwerk. 'Vorübergeben' combines long drones of electronic noise into a wash of sounds that manages to soothe without sacrificing too many rough edges.

Despite the variety of tones and moods that juxtapose to make up Faust is Last, it is the threads that connect the pieces that contribute towards making this a successful record. Perhaps the most important is what might be termed a lack of professionalism. If this music is anything then it is a rejection of mere competence, particularly the slick error-free polish that seems the standard for recorded music in the world of Pro Tools and Auto Tune. The finest moments here are resplendent in their ragged cobbled-together approach. This is music that makes no pretense of striving after some unreachable ideal of perfection, instead acknowledging with a laugh it's own obsessions and eccentricities. The sounds and strategies that made Faust's debut album such a striking contribution have been recycled so much by now that they can't shock as they once did.

However very few of those who followed Faust managed to sound either this eccentric or this much fun. Faust have always been unique. This record is no exception. -- Nick Ilott. 

:: Faust / Faust is Last - Klangbad.de

excepter - presidenceÜber Excepter zu schreiben ist in etwa so wie einer unbändigen schönen Kreatur einen Maulkorb anzulegen. Die Beschränkung führt irgendwie eher weg vom Eigentlichen als hin zum Kern der Sache. Und so ist das Medium Musik-Album auch eine Domestizierung des Outputs der Band: weil es der Grenzenlosigkeit und dem freien musikalischen Fluss ob seiner Form entgegen stehen muss. Auf „Presidence“, der neuen, zweistündigen Doppel-CD versuchen Excepter diese Unvereinbarkeit auszublenden, indem sie die stundenlangen Improvisationen in zwölf überlange Tracks komprimieren. Nur um ein Beispiel vorab zu nennen: der 20-Minüter „The Open Well“ ist eine Auswahl aus einer 17-stündigen „Protest“-Performance zur Präsidentschaftswahl in den USA. In den Podcasts, free streams und Videos der Band, die seit Jahren als Internetphänomen kursieren, ist es möglich diese Dimensionen zu verfolgen. Ihre Live-Auftritte gleichen einem performativem okkulten Ritual, das kaum Unterbrechungen kennt. Das sechsteilige „Teleportation“, quasi ein Mehrakter, der aus einer der kontinuierlichen Improvisationen entstanden ist, nimmt die erste Hälfte (CD 1) des Albums ein. Seine musikalische Basis ist ein langsamer, knarrender und dumpfer Drum-Machine Rhythmus, ein einfaches Grollen, worüber industrielle Geräusche und ein oft mehrstimmig verzerrtes Sprechen, und Summen von Lauten wandert. Die Semantik des Wortes ist dabei aufgehoben; nur der Klang der stimmlichen Variation steht im Vordergrund: die Urlaute, das Es, die Entgrenzung des Ichs. Mittels Musik und Lauten meditieren sich Excepter in eine Art Trancezustand, der nachvollziehbar und doch schwer greifbar ist. Das Gefühl sagt: Obwohl ich so viel bekomme, ist da dieses Verlangen nach 'Mehr'. Der zweite Teil des Albums verfolgt erst die akustisch-traumartige Grundstimmung, um dann spätestens beim Titel-Stück damit zu brechen.

Das 30minütige „Presidence“ kommt nur mit einem Solo-Synthesizer aus, der in stetiger Wiederholung des Themas nur immer kraftvoller, eindringlicher und schöner wird. Hier schaffen Excepter eine Raum-Zeit-Kontinium, das Katharsis offenbart und schlüssig zum Track „Anti-Noah“ driftet – einem Sample von Wettervorhersagen, das von Ambient-Klängen getragen wird. Das Schlusswort „When you call“ ist mit seinen schleppenden Beats und ächzenden Vocals the „dubbed-up monster mash of ALL live recordings of this Nathan Corbin program, from Echo Park to MIT“ und gleichzeitig eine Reminiszenz an die Helden der industriellen Musik: Throbbing Gristle. Excepters „Presidence“ ist - und das unterstützt auch die formale Zweiteilung - wie eine Veröffentlichung zweier verschiedener Alben. - Ob eines davon zu bevorzugen ist, liegt dabei ganz im Auge des Betrachters. Letztlich gilt sowieso: Das ungezähmte Viech offenbart erst in freier Wildbahn seine ganze Pracht.-- Eileen Seifert

Excepter/Presidence - Paw Tracks/Indigo.